Photoshop のメタリックテキスト効果

金属文字はどこにでも見られます。ゲームのグラフィック、バンドのグッズ、テクノロジーのブランディング、映画のポスター、フィットネスの広告など。力強さ、高級感、工業的な雰囲気を演出したいものには、必ず何らかの金属加工が施されます。

問題は、ほとんどのメタリックエフェクトが不自然に見えてしまうことです。フラットなグラデーションがクロームを装ったり、ベベルがきつすぎて文字がプラスチックのおもちゃのように見えたり。デザイナーが1時間かけてメタリックエフェクトを作ったのに、いまだに2004年のクリップアートみたいに見えてしまうのを見たことがあります。

このガイドでは、メタリックエフェクトの仕組みを詳しく説明し、適切な作り方を解説するとともに、知っておくべき様々な金属の種類についても解説しています。ショートカット版をご希望の場合は、そちらもご案内します。


ほとんどの金属エフェクトが間違って見える理由

技術に入る前に、なぜこれが頻繁に失敗するのかについて話しましょう。

金属は光を反射します。クロム、スチール、アルミニウム、鉄。これらはすべて、光を特定の方法で反射します。説得力のあるメタリックテキストを作る鍵は、反射面におけるハイライトと影の相互作用を理解することです。

ほとんどのチュートリアルではこの点が完全に省略されています。グラデーションを貼って、ベベルを追加して、それで終わりだと説明されます。しかし、金属のような挙動をしないため、結果は灰色のプラスチックのように見えます。

本物の金属には次のような特徴があります:

ハイライトの遷移が激しい。光はクロムメッキ面をゆっくりとフェードアウトするのではなく、暗い部分から明るい部分へと狭い帯状に変化します。

環境反射。金属は周囲の色を吸収します。純粋な灰色の金属は真空中にのみ存在します。

極端なコントラスト。明るいハイライトのすぐ隣に深い暗部。金属がマットではなく光沢のある印象になるのは、まさにこのためです。

メタリックテキストが鈍く見えたり、偽物のように思える場合は、おそらくこれら 3 つのうちの 1 つが欠けている可能性があります。


手動の方法: Chrome テキストを一から作成する

クロームエフェクトの作り方をステップバイステップで解説します。これは「仕組みを学ぶ」バージョンです。ただし、リアルな金属表現はほとんどのチュートリアルで省略されている細部に左右されるため、正しく作成するには時間がかかります。

ステップ1:テキストを設定する

テキストレイヤーを作成します。太字のフォントを使用してください。細いフォントでは、ハイライト部分が読みにくいため、メタリック効果をうまく表現できません。

Impact、Bebas Neue、あるいは黒のコンデンスウェイトなど、重めのフォントがいいでしょう。色は後で上書きするので、今のところは気にしなくて大丈夫です。

ステップ2:ベベルとエンボス(基礎)

テキストレイヤーをダブルクリックしてレイヤースタイル設定を開きます。ここで金属エフェクトの成否が決まります。

ベベルとエンボスをチェックしてください。重要なのは次の点です。

構造設定:

  • スタイル: 内側ベベル
  • テクニック: 硬く削る (これは重要です。滑らかにするとプラスチックのように見えます)
  • 深さ: 300~1000%の範囲でハイライトの強さを調整します。
  • 方向: 上
  • サイズ: エッジがはっきりするまで調整します。テキストが大きい場合は、サイズの値も大きくする必要があります。
  • 軟化: 0。金属のエッジは硬いです。

シェーディング設定:

  • 角度: 上からの光の場合、約85~90°
  • 高度: 20~30°でより劇的な影の落ち込みが生まれます
  • ハイライトモード: ハードミックスまたは高不透明度 (80-100%) のオーバーレイ
  • シャドウモード: 80~95%で暗くするか乗算する

ステップ3:グロスコンター(ほとんどの人がここで失敗します)

まだベベルとエンボスの状態です。「グロス輪郭」の横にある小さな曲線アイコンが見えますか?クリックしてください。

これはリアルなメタルにとって最も重要な設定ですが、これについて話す人はほとんどいません。

光沢コンターは、ベベル面における光の遷移を制御します。線形コンター(デフォルト)では、退屈で予測可能なグラデーションが生成されます。Metal ではそうはいきません。Metal には複数のハイライトバンド、急激な変化、予測不可能な反射があります。

クロムの場合は、複数の山と谷を持つ複雑な曲線が必要です。プリセットの「リングダブル」を基準に、そこからカスタマイズしてみてください。金属の輪郭線をうまく表現するには、6~8個のポイントを配置し、表面全体に明暗の波を描くのが効果的です。

輪郭線の横にある「アンチエイリアス」にチェックを入れます。輪郭線の遷移が滑らかになり、ギザギザに見えなくなります。

時間をかけてポイントを調整し、リアルタイムで効果がどのように変化するかを確認しましょう。これが「グレーのプラスチック」と「本物のクロムメッキ」の違いです。多くのチュートリアルでは、単純な2点輪郭線しか提示されず、なぜ結果が不自然に見えるのかと疑問に思うかもしれません。

ステップ4:ベベルテクスチャ(表面の詳細)

ベベルとエンボスの設定がまだです。「テクスチャ」サブオプションをチェックしてください。

これにより、金属の表面にディテールが加わります。ブラシ仕上げの鋼板には方向性のある木目があり、鋳鉄には粗さがあります。磨き仕上げのクロムでさえ、周囲の微細なテクスチャを拾います。

  • パターン:控えめなものを選びましょう。細かいノイズや軽い粒子が効果的です。重たいパターンは効果を圧倒してしまいます。
  • スケール:通常25~50%。目を引くような模様ではなく、質感を重視します。
  • 深さ:低め、1~10%程度。これは表面の微妙な変化であり、深い彫刻ではありません。
  • 反転: これを切り替えて、光の角度に応じてどの方向が最適かを確認します。

テクスチャがないと、金属はCGのように完璧に見えてしまい、悪い意味で不自然です。本物の金属には表面の欠陥があります。ほんの少しのテクスチャでも、効果は劇的にリアルになります。

ステップ5:サテン(クロムの反射)

「サテン」をチェックしてください。このエフェクトの名前は奇妙ですが、クロームには欠かせません。

サテンは、環境反射を模倣した内部陰影を作り出します。メタリック効果を得るには:

  • ブレンドモード: 通常またはオーバーレイ
  • 色: 明るいクロムの場合は白、古くなった金属の場合は濃い色
  • 不透明度: 50~80%
  • 角度: 垂直反射帯の場合90°
  • 距離: 中程度、テキストサイズに応じて30~50ピクセル
  • サイズ: 値が大きいほど、より柔らかく、より広がる反射が作成されます

重要なのは、「輪郭」ドロップダウンをクリックすることです。「円錐」はクラシックなクロームの反射ストライプを作成します。「コーブディープ」はより繊細な金属に適しています。輪郭の形状によって反射パターンをコントロールします。

ステップ6:複数の内側の影(反射帯)

これは高度な技術ですが、アマチュア メタルとプロのメタルを区別するものです。

内側の影を追加します。ただし、影として使うのではなく、ハイライトの帯を作るために使います。

  • ブレンドモード: ハードミックス (本当に)
  • 色: ホワイト
  • 不透明度: 高、80~100%
  • 角度: メイン光源からのオフセット
  • 距離とサイズ:実験。これらは反射帯の位置を制御します。

コツはこれです。小さな「+」アイコンをクリックして、Inner Shadowインスタンスをもう1つ追加します。さらにもう1つ。角度と距離を変えて3~4個重ねます。

それぞれが異なる反射帯を作り出します。本物のクロムは、様々な角度から複数の反射を起こします。インナーシャドウ1つでは平面的に見えますが、4つを異なる設定で使用すれば奥行きが生まれます。

インナーシャドウごとに独自の輪郭曲線を設定できます。平坦な状態から急激に急上昇するカスタム曲線を使用すれば、ソフトなグラデーションではなく、シャープなハイライトの遷移を作成できます。

ステップ7:エッジポリッシュの内側の輝き

内側の輝きをチェックします。

  • ブレンドモード: 通常またはソフトライト
  • 色: ホワイト
  • 不透明度: 15~30% (微妙)
  • テクニック: ソフト
  • 出典: エッジ
  • サイズ: 柔らかい縁を作るのに十分な大きさ

滑らかさを崩して粒状感を加えたい場合は、グローにノイズ(50~100%)を追加します。これはベベルのテクスチャと一致します。

ステップ8: パターンオーバーレイ(オプションの表面テクスチャ)

追加のテクスチャコントロールについては、「パターンオーバーレイ」をチェックします。

  • ブレンドモード: 通常、オーバーレイ、またはソフトライト
  • 不透明度: 低、20~40%
  • パターン: 微妙なノイズや金属の質感
  • スケール: テキストサイズに合わせて調整します

これをベベル テクスチャの上に重ねると、より複雑な表面の詳細が得られます。


輪郭とテクスチャがなぜそれほど重要なのか

率直に言うと、アマチュアとプロのメタリック効果の違いは、ほとんどの人が見落としている 2 つの点にあります。

輪郭は光の挙動を制御します。直線的な輪郭は、ハイライトからシャドウへと光が予測通りにフェードアウトすることを意味します。しかし、金属はそうではありません。金属には急激な変化、複数の反射帯、そして光と表面の複雑な相互作用があります。Photoshopのあらゆる輪郭設定(グロス輪郭、サテン輪郭、シャドウ輪郭)は、光の挙動を形作ります。複雑な曲線は、複雑でリアルな光の挙動を生み出します。

テクスチャはCGの見た目を損ないます。完璧に滑らかな表面は、現実の素材が完璧ではないため、CGで生成されたように見えます。ベベルテクスチャとパターンオーバーレイで微妙なテクスチャを追加することで、実際の金属に存在する微細な凹凸を表現することができます。鏡面仕上げのクロムでさえ、ある程度の表面の凹凸があります。

金属が偽物に見える場合は、まず次の2点を確認してください。9割の場合、輪郭が単純すぎるか、表面が滑らかすぎることが原因です。


時間投資の現実チェック

このプロセスを最初からきちんと行うには30~45分かかります。輪郭のカーブを正しく描くだけでも、微調整に15分かかることがあります。複数のインナーシャドウを重ねてバランスを取るには、試行錯誤が必要です。

学習のために、やってみる価値はあります。金属エフェクトが実際にどのように機能するのか理解できるようになります。

制作段階では、この計算は通用しません。クライアントがクロームではなくゴールドを希望した場合、ほとんどの部分を再構築することになります。異なる金属、異なる曲線、異なるテクスチャです。

まさにこれが、クライアントの仕事で既成のレイヤースタイルを使い始めた理由です。輪郭の微調整や影の重ね付けなど、必要な作業はすべて既に済んでいます。2秒で適用でき、必要に応じてそこからカスタマイズできます。


金属の種類とその違い

すべての金属がクロムメッキされているわけではありません。一般的な金属の種類の違いは以下の通りです。

ダークアイアンまたはガンメタル

全体的な明度を下げます。グラデーションはダークグレーからミディアムグレーの範囲に留まり、白くはなりません。ハイライトはありますが、控えめです。わずかに青や茶色を加えることで、ニュートラルな印象が薄くなります。

ゴールド&ブロンズ

暖色系。グレーのグラデーションをオレンジや茶色に置き換えましょう。ゴールドはより明るく、彩度も高くなります。ブロンズはより暗く、茶色がかった色合いになります。どちらも、影に微妙な緑がかった色合いを加えることで、酸化を表現します。


よくある間違い

ベベルが柔らかすぎます。スムース加工では全体が丸くなってしまいます。金属には角があります。クロムと鋼にはチゼルハードを使用してください。

グラデーションがシンプルすぎる。2色のグラデーションはプラスチックのように見える。金属には、急激な変化を伴う複数のグラデーションが必要だ。

ハイライトが薄すぎる。白に近いハイライトを恐れる必要はありません。それが金属を際立たせるのです。控えめなハイライトは、メタリックではなくマットな印象を与えます。

影のコントラストが足りない。一番暗い部分が十分に暗くないと、金属が色褪せて見えてしまいます。コントラストを強調しましょう。

輪郭が間違っています。ベベルとエンボスのデフォルトの線形輪郭では、つまらない結果になります。プリセットの輪郭を試してみてください。それらが存在するのには理由があります。


より速い方法

今説明した方法はすべて有効です。また、バリエーションごとに20分かかります。

実際のクライアントワークでは、もう手作業でレイヤーを作成することはありません。メタルレイヤースタイルのライブラリを用意しておき、2秒ほどで適用しています。

私が選ぶのは Synkit のメタル スタイルです。

MetalFXはコアとなるバリエーションを網羅しています。クローム、スチール、ダークメタルなど、ほとんどの状況に対応できる10種類のスタイルをご用意しています。https ://synkit.net/products/metalfx-layerstyles

メタルコレクション Vol.1はさらに奥深く。磨き上げられたクロムから風化した鉄、工業用鋼まで、あらゆる素材を網羅した50種類のスタイルを収録。https ://synkit.net/products/metal-collection-vol-1-50-photoshop-layer-styles

どちらも適用後、自由に編集可能です。固定された設定は一切ありません。スタイルは出発点となり、必要に応じて微調整できます。

金属、金、ガラス、その他すべてが必要な場合は、バンドルにすべてが含まれており、生涯アップデートが提供されます: https://synkit.net/products/layer-styles-bundle


適用後のメタルスタイルのカスタマイズ

スタイルを適用することは終わりではありません。それは出発点です。

レイヤーをダブルクリックしてレイヤースタイルダイアログを開きます。すべて調整可能です。グラデーションカラーを変更してクロムから銅へと変化させたり、ベベルの深さを調整して立体感を強めたり弱めたりできます。影の角度は光源に合わせて微調整できます。

スタイルを使用することと怠惰であることの違いは、カスタマイズするかどうかです。

スケールは最も一般的な調整です。大きな文字用に作成されたスタイルは、小さな文字では太く見えてしまいます。「レイヤー」>「レイヤースタイル」>「スケール効果」を選択し、適切な比率になるまでスライダーをドラッグします。通常は、サイズの違いに応じて50%から150%の間で調整します。


まとめ

メタリックなテキストは、原理さえ理解すれば難しくありません。はっきりとしたハイライトのトランジション、周囲の環境への配慮、極端なコントラスト。これらを正しく理解すれば、金属がプラスチックに見えなくなります。

仕組みを理解するために、まずはゼロから作ってみましょう。そして、締め切りまでに何度も繰り返す価値があるかどうか、自分に正直に考えてみましょう。

レイヤー スタイル全般の完全なチュートリアルについては、ここから始めてください: https://synkit.net/blogs/layer-styles/photoshop-layer-styles-guide

スタイルのインストールをまだ行ったことがない場合は、こちらをご覧ください: https://synkit.net/blogs/layer-styles/how-to-install-layer-styles-photoshop


Synkit のデザイナー兼創設者 Jorge ' 4rcane ' Lopez による記事です。

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