Photoshop レイヤースタイル：デザイナーのための完全ガイド
かつては、Chromeのテキストエフェクトを一から作るのに40分もかかっていました。ベベルの輪郭を微調整し、グラデーションの角度を調整し、影の距離を一つ一つ計算し直しました。そして、ゴールドバージョンが必要になり、最初から全部やり直さなければなりませんでした。
今は1回クリックするだけです。何かを調整したい場合は2回クリックすることもあります。
レイヤースタイルは私の制作スピードを根本的に変え、長年にわたり何百時間もの時間を節約してくれたと言っても過言ではありません。このガイドには、レイヤースタイルについて私が学んだことすべて、つまりレイヤースタイルとは何か、実際にどのように使いこなすか、そして整理整頓が乱雑にならないライブラリを構築する方法などがすべて記載されています。
レイヤー スタイルとは何ですか?
レイヤースタイルは、Photoshop のあらゆるレイヤーに適用できる、重ね塗り可能な非破壊効果です。テキスト、シェイプ、スマートオブジェクトなど、ロックされた背景を除くあらゆるレイヤーに適用できます。
これらはレシピのようなものだと考えてください。ドロップシャドウ、内側の光彩、輪郭線の設定が可能なベベル、グラデーションオーバーレイなど、1つのスタイルに複数の要素が組み合わされている場合があります。これらの設定はすべて1つのプリセットに保存されます。クリックするだけで適用でき、クリックするだけで削除できます。元のレイヤーは変更されません。
ファイル形式は.ASL（Adobe Style Library）です。スタイルパックをダウンロードすると、このファイル形式がダウンロードされます。ファイルをダブルクリックすると、すべてのスタイルがスタイルパネルに読み込まれ、すぐに使用できるようになります。
レイヤー スタイルに含めることができる効果の完全なリストは次のとおりです。
- ドロップシャドウ
- インナーシャドウ
- 外側の輝き
- 内なる輝き
- ベベルとエンボス（輪郭とテクスチャのサブオプションも含む）
- サテン
- カラーオーバーレイ
- グラデーションオーバーレイ
- パターンオーバーレイ
- 脳卒中
ほとんどのスタイルでは、これらを3～6個組み合わせて使用します。非常に複雑なスタイルでは、これらすべてに加え、重複したインスタンスを重ねて使用することもあります。
そもそもなぜスタイルを気にする必要があるのでしょうか?
率直に言うと、プロジェクトごとにエフェクトを手動で再構築していると、時間の無駄になります。
漠然とした「効率」という意味ではなく、実際に何時間も無駄にしているという意味です。
先月、グッズプロジェクトを行いました。12種類のTシャツデザインで、それぞれにスタイリッシュなテキスト処理を施しました。メタリックなもの、テクスチャ加工したもの、光る効果のあるものなどです。
スタイルなしだと、テキストエフェクトだけで4～6時間くらいかかるでしょう。スタイルライブラリを読み込んでいると？全部合わせて30分もかかりません。そのほとんどは、どのスタイルが一番見栄えが良いかを選ぶだけで、何かを作るというよりは、むしろそのくらいでした。
ここで重要なことは 3 つあります。
スピードは明白です。一度クリックする方が25分の手作業よりも優れている理由は説明するまでもありません。
一貫性は過小評価されています。15種類のソーシャルグラフィックを使ったキャンペーンで「同じ」効果を15回も手作業で再現すると、微妙に異なるバージョンが15個も生まれます。レイヤースタイルは毎回同じで、ズレもありません。「あれ、最初の設定はなんだったっけ？」なんてこともありません。
修正は簡単になります。これは大きな問題です。クライアントはクロームバージョンを見て、ゴールドバージョンを試したいと言います。手動で構築した場合はどうでしょうか？再構築です。スタイルを使用した場合はどうでしょうか？たった2秒で切り替えられます。クライアントが6つの異なるバリエーションを要求し、10分以内に全てを返送したフィードバックラウンドもありました。これはスタイルがあればこそ可能なのです。
実際に重要なスタイルの種類
これまで50種類以上のスタイルパックをダウンロードしてきましたが、ほとんどは使われずに放置されています。私が実際に使っているスタイルパックは以下のとおりです。
金属
クローム、スチール、艶消しアルミニウム、鉄、銅。メタルエフェクトは、ゲームグラフィック、テクノロジーブランド、自動車関連製品など、重厚感と高級感が求められるあらゆる場面で常に登場します。
優れた金属スタイルは、反射を的確に表現しています。クロムメッキには、シャープで高コントラストのハイライトバンドが必要です。ブラシ仕上げの金属には、方向性のあるテクスチャが必要です。無料の金属スタイルの多くは、グラデーションが柔らかすぎるために失敗しています。すべてが本物の金属ではなく、灰色のプラスチックのように見えてしまうのです。
いつも手の届くところに3種類のメタルスタイルを常備しています。ミラークローム、ブラッシュドスチール、そしてガンメタルのようなダークな色合いです。これでメタルのニーズの90%をカバーできます。
金と贅沢品
ゴールドは永遠です。高級ブランド、イベント招待状、証明書、賞状など、言葉にせずに「これはプレミアム」と伝えるあらゆるものに。
質の悪いゴールドはすぐに見分けがつきます。黄色いプラスチックのように見えます。グラデーションには洗練さがありません。本物のゴールドスタイルは、温かみのある中間色、やや冷めている影、そして光が金属に当たっているようなハイライトが特徴です。ローズゴールドやアンティークゴールドのバリエーションも豊富です。
ガラスと氷
これらは難しいです。ガラスは、単に不透明度を下げただけでなく、実際にガラスのように見える透明性が必要です。氷は冷たく、結晶のような感触が必要です。
多くの人が気づいていないことがあります。ガラスの効果は、その背後にあるものに大きく左右されます。暗い背景の写真では素晴らしいガラスのスタイルが、真っ白な背景では何も見えないかもしれません。実際に使う前に、必ずテストを行ってください。
岩と石
ニッチだけど、必要な時に本当に必要なものが見つかる。バンドのグッズ、ゲームタイトル、アクションやファンタジー映画のポスターなど、何でも揃う。
優れた岩石スタイルは、ベベル設定とテクスチャパターンを組み合わせており、重厚感があります。一方、安っぽいものは、ただ平らなテキストの上に岩のテクスチャを貼り付けただけのように見えます。
ネオンと輝き
シンセウェーブ、サイバーパンク、そしてレトロフューチャーがネオンカラーを強力に復活させました。今やネオンカラーはあらゆる場所で見られ、決して飽きることはありません。音楽グラフィック、ナイトライフ、テクノロジーの美学など、あらゆる場面で使われています。
アマチュアとプロのネオンの違いは、グローの重ね方にあります。下手なネオンは外側のグローが1つしか使われておらず、平坦な印象を与えます。上手なネオンは、サイズや不透明度が異なる複数のグローを重ね、内側のグローで「チューブ」のような明るさを実現し、背景との色の相互作用も表現します。
その他すべて
いくつかのスタイルは明確なカテゴリには当てはまりませんが、特定の問題を解決します。
- 印刷にインスピレーションを得た作品のためのビットマップ/ハーフトーン
- 滑らかなグラデーションのためのエアブラシ
- グランジとダメージ加工で使い古したような風合い
- 微妙な触感効果を生み出すエンボス/デボス
これらすべてを毎週使っているわけではありません。でも、プロジェクトで特定の雰囲気が求められるとき、適切なスタイルパックがあれば慌てる必要はありません。
実際にスタイルを適用する方法
3つの方法。すべて正常に動作します。
.ASLファイルをダブルクリックしてください。一番簡単です。Photoshopを開いてください。スタイルはスタイルパネルに表示されます。
パネルからインポートします。 「ウィンドウ」>「スタイル」で開きます。隅にあるハンバーガーメニューをクリックします。「スタイルのインポート」を選択して、ファイルを見つけます。
ドラッグ＆ドロップ。.ASLファイルをPhotoshopにドラッグするだけです。完了です。
適用するには、レイヤーを選択し、スタイルのサムネイルをクリックするだけです。
カスタマイズこそが優れている点
スタイルを適用することがステップ1です。それを自分らしくアレンジすることがステップ2です。
適用したスタイルはすべて編集可能です。レイヤーまたは小さな「FX」アイコンをダブルクリックすると、レイヤースタイルダイアログが開きます。すべて調整可能です。
効果の拡大縮小は非常に重要です。大きな見出し用に作られたスタイルは、小さな文字では太く見えてしまいます。ダイアログのハンバーガーメニューから「効果の拡大縮小」を選択し、スライダーをドラッグしてサイズを調整してください。
デザインに一定の光源がある場合、影の角度は重要です。影の方向が異なる要素ほど雑に見えるものはありません。
色の変更は簡単です。ゴールドスタイルだけどローズゴールドが欲しい？グラデーションオーバーレイの設定を開いて色相を調整してください。ほとんどのスタイルはうまく適応します。
強度の調整は頻繁に行われます。スタイルはほぼ完璧でも、強すぎる場合があります。レイヤー全体ではなく、個々のエフェクトの不透明度を下げましょう。
最悪なのは、スタイルをそのまま適用し、中身を一切確認しないことです。そうすると、作品がデザインではなくテンプレートのように見えてしまいます。
退屈にならない図書館を作る
6ヶ月後には、何十個ものパックをダウンロードしているでしょう。整理整頓を怠ると、スタイルを使うことで節約できる時間よりも、スタイルを探す時間の方が長くなってしまいます。
種類別にフォルダ構造を分けてあります。金属素材はすべてまとめて、グロー素材はすべてまとめて。テクスチャは別々に。クロム素材が必要な時に、400個もの無関係なスタイルをスクロールして探すのは面倒です。
名前を大胆に変更しましょう。 「Style_27」では何も分かりません。「Chrome_Mirror_Harsh」はそれが何なのかを正確に示しています。元のスタイルが役に立たない場合は、インポート後にスタイルの名前を変更しましょう。
使わないものは削除しましょう。 2019年の無料パックを一度開封しただけ？ゴミです。定期的に整理しましょう。
変更を保存してください。スタイルを微調整して気に入った結果になったら、ダイアログの「新しいスタイル」をクリックして保存してください。そうしないと、正確な設定を忘れてしまいます。
ライブラリをバックアップしてください。カスタムスタイルは.ASLファイルとしてエクスポートしてください。Photoshopの環境設定ファイルが1つでも破損すると、すべてが消えてしまう可能性があります。
構築するか、購入するか?
レイヤースタイルは最初から作成できます。ダイアログはすぐそこにあります。作成するかどうかは時間の問題です。
いつ作るか：学習中。何か特別なものが必要。時間があり、プロセスを楽しめる。
購入時期：期限があります。複数のバリエーションをすぐに必要としています。時間制料金で購入するのが賢明です。
両方やります。期限が厳しいクライアントワークの場合は、いつも既成のスタイルに頼ります。探索が目的の個人プロジェクトの場合は、どうなるか試すためにゼロから構築することもあります。
正直に言って、無料と有料のスタイルの品質格差は確かに存在します。無料のパックは時代遅れだったり、名前が不適切だったり、勉強中の人が作ったりすることがよくあります。自分の仕事に精通した人が作った有料のスタイルの方が、明らかに優れています。常にそうとは限りませんが、大抵はそうです。
良いスタイルと悪いスタイルを分けるもの
購入する場合、私が注目する点は次のとおりです。
リアルなプレビュー。購入前に各スタイルがどのように見えるか正確に確認できますか？サムネイルが曖昧な場合、作成者が細部までこだわっていない可能性が高いです。
論理的な構成。 「Style1」から「Style200」までの名前が付けられたスタイルが200個あるのは危険信号です。優れたクリエイターは、スタイルに名前を付け、グループ分けします。
カスタマイズの余地。一部のスタイルは、特定の用途向けに設計されているため、何かを変更すると壊れてしまいます。より優れたスタイルは、さまざまなサイズ、色、コンテキストで機能します。
商用ライセンス。クライアントの業務や販売する製品に使用する場合は、利用規約をお読みください。
レイヤースタイルをさらに活用する: スタイル 2
Photoshop のネイティブ レイヤー スタイルに関して私がいつも困惑しているのは、適切に拡大縮小されないことです。
1080pで何かを作ると、完璧に見えます。4Kドキュメントを開くと？エフェクトが小さくておかしく見えます。キャンバスサイズが違っていたら？スケールを変更するだけで最低4回クリックしなければなりません。毎回。
この問題こそが、私たちがStyles 2を構築した理由です。
これは、Adobe がこれまで解決できなかった問題を解決する無料の Photoshop プラグインです。
自動スケーリング。スタイルはキャンバスサイズに合わせて自動的に調整されます。ある解像度では綺麗に見えても、別の解像度では崩れてしまうようなエフェクトはもうありません。
ライブスケールスライダー。エフェクトのサイズを変更するたびにメニューを開く代わりに、パネル内にスライダーがあります。スライダーをドラッグするだけで、リアルタイムで変化を確認できます。4回のクリックではなく、1回の操作で済みます。
FX コントロール。2.5パックの一部には、通常のレイヤースタイルでは実現できない高度なコントロールが含まれており、標準の .ASL ファイルでは実現できないカスタマイズが可能になります。
一つ注意点があります。Styles 2はSynkit互換のスタイルパックでのみ動作し、通常の.ASLファイルでは動作しません。これはプラグイン専用に開発された別のフォーマットです。標準の.ASLスタイルをお使いの場合は、ネイティブPhotoshopでも問題なく動作します。しかし、スケーリングやコントロールのアップグレードが必要な場合は、Styles 2が最適です。
プラグイン自体は無料です。ダウンロードしてアカウントを接続すると、お持ちの互換性のあるパックが自動的に同期されます。
Styles 2をここでチェックスケーリングの問題であなたも困っているなら。
まとめ
レイヤースタイルは、何をやっているのかわからない人のためのショートカットではありません。繰り返しの技術的な作業に時間を無駄にしたくない人のためのワークフローツールです。
私が知っている制作業務に携わるデザイナーは皆、これらを使っています。使っていないデザイナーは、駆け出しか、あるいはわざと必要以上に頑張ろうとしているかのどちらかです。
すべてのエフェクトを一から作ってきたなら、2週間かけてスタイルを試してみてください。プロジェクトの所要時間を計り、結果を比較してみてください。もし元に戻ってしまうなら、驚きです。
Synkit のデザイナー兼創設者 Jorge ' 4rcane ' Lopez による記事です。
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